亚历克斯·韦布

美国人亚历克斯·韦布(Aex Webb)1952年生于旧金山，高中时开始对摄影发生兴趣。在哈佛大学主修历史和文学的经历对他日后的摄影产生了很大影响，19974年韦布成为一名新闻记者，开始在《时代》《生活》《美国国家地理》和《明镜》杂志上发表作品。1976年他成为玛格南图片社的通讯员，1979年成为正式成员。 <br/>1970年代中期韦布在美国南部的小城镇里用黑白胶片持续纪录当地的日常生活，1979年他开始尝试彩色摄影至今。韦布的彩色摄影和他后来一直关注的加勒比海、拉丁美洲地区以及非洲完美地结合在一起，先后出版了包括《炽热光线》《半成品世界》《混乱》等摄影集。从1986年至今，亚历克斯·韦布获得了包括纽约艺术基金奖、哈苏基金、利奥波德彩色摄影奖、徕卡杰出奖等一系列奖项。 <br/><br/><br/>

<img src=\"http://upload.mop.com/user/2006/05/14/01/1147542278607.jpg\" alt=\"\"/>

如今，曝光控制，即对客观性光线的通入量的控制已随着照相器材的逐渐精密而成为一种内在的自动过程。但是，在摄影中作为主观成分的光，与今天复杂的曝光控制系统毫不相干。它所涉及的主要是人和极为丰富的题材，这对任何严肃的摄影家来说，都是至关重要的。 <br/><br/>　　戈德史密斯指出，要认识和掌握上述特性，运用好光线，对摄影家来说，只会观察是不够的，还必须会感受。<font color=\"#cc0033\">摄影观察</font>，是指深入地了解光在被摄体上产生的确切实在的效果。这就需要一种特殊的视觉的敏感性，“那临近黄昏的夕阳，如何显示出沙丘的质感；明亮多云的天空中受薄云笼罩的照明，是如何柔化脸上的皱纹；一盏聚光灯，如何能引起人们的注意力；或者，直接的闪光是怎样一扫周围光线的细微差别，而把它自身平淡生硬的光线加入画面……”对此，摄影家必须与之协调一致。 <br/>　　戈德史密斯认为，提高你对光线的敏感性的一种方法，是学习摄影大师对光线如何作出反应。一些浪漫主义的，甚至注重追求情节的摄影家喜欢深色，如尤金？史密斯那样。在他的摄影中，能使阴影产生力度。但是，他很注意细部，甚至在最黑的部分，史密斯也总是设法保留细节和层次。而对于亨利？卡蒂埃—布勒松来说，光是一种微妙的成分，它能显示冷色高调、银灰色的中调和柔和的黑色。此外，留心观察当代彩色摄影家的用光也是有益的。在埃利奥特。波特的森林影像中，照射在树干和苔藓覆盖的岩石上的光，既柔和又有渗透力。与此成鲜明对比的是，亚历克斯？韦布用热带炎炎烈日创造出深沉的、绘画般的阴影效果。利贝卡？布莱克则为她的情意绵绵的幻想作品，创造出像梦幻一样的光。 <br/><br/>　　总之，摄影家是用客观性的光线，把影像留在胶片上，但影像的质量如何，则要依靠光线的主观性。摄影家手中的照相机，会忠实地记录下他清楚看到的并且深刻感觉到的事物。