轉載：古今女同性恋（lesbian）名人故事篇

七原秋也 · 发表于 2007-4-25 00:27:29

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萨福：古希腊第一位女诗人,被称为“第十缪斯"
　　　　萨福于公元前630年至612年出生于一个贵族家庭。丰厚的家族财富使她免于生计之苦，可以随心所欲地决定自己的生活方式。早慧早熟的她选择了当时希腊的文化中心———蕾斯波斯岛(Lesbos)作为定居之地，专攻文学和艺术。
　　　　萨福往往给自己的诗歌谱上曲调，供人吟咏弹唱。在技巧上，她创立了“萨福体”，改革了当时诗歌创作的韵律；在内容上，她与其他诗人一起，把咏唱的对象由神转向人，用第一人称抒发个人的哀乐，领当时文学创作风气之先。千百年来，萨福被人们视为描写女性爱情的圣人、“女性主义者的偶像”“化身为文学家的罗蕾莱”(罗蕾莱是德国民间文学中传说的女妖)。马丁·威斯特称她是“学者绕不过去的坎”。
　　　　　　当时很多希腊女子慕名来到蕾斯波斯岛，拜在其门下学习诗艺。萨福不仅教她们知识，还写了很多表达对她们强烈爱慕的诗作。在当时，古希腊盛行师生之间带着强烈精神交往的恋情，萨福的带着强烈同性恋情感的诗歌，广为传唱。当时蕾斯波斯岛上的货币，都以萨福头像为图案。从19世纪末开始，萨福成为了女同性恋的代名词，“Lesbian”(意为女同性恋者)与形容词“Sapphic”等，均源于萨福。而由此，萨福也被近现代女性主义者和女同性恋者奉为鼻祖。
　　
　　

弗吉尼亚·吴尔芙（1882－1941）：英国现代派女作家，为同性情写下了幻想体小说《奥兰多》，成为"文学史上最长最迷人的情书”，论著《自己的房间》为女权主义思想做了经典阐述.
　　
在2002年，出现了一部以伍尔芙在写《达洛维夫人》期间故事为题材的电影《时时刻刻》(The Hours）。这部电影参加了奥斯卡最佳画面奖的提名但是没有获奖。但是影片的的主角尼可·基德曼（Nicole Kidman）获得了最佳女演员奖。这部电影取材于普利策奖得主麦克尔·坎宁安（Michael Cunningham's）1998年的同名小说。其中“The hours”是伍尔芙在创作期间为《达洛维夫人》所起的名字。

苏珊·桑塔格认为自己是女同性恋，绝对是她的私事。但是她写关于男同性恋者和议题的文章，却是非常透辟。
　　
作为知名文化批评家，桑塔格长期一心专注于欧洲现代主义美学及思想。这些思想深刻地影响了她的小说、电影和评论文章。
　　
她划时代之作《坎普札记》（Notes onCamp，1964年），是首次详细阐述这种同志感性的文章。在另外几篇文评里，她讨论杰克·斯密斯的电影《耀眼的家伙》Flaming Creatures、威廉·巴勒斯、保罗·古德曼、罗兰·巴特、罗伯特·梅普勒索佩和乔治·巴兰钦。虽然这几个人都是著名的同志，但是她并不怎样注意他们的性向。
　　
桑塔格很少自述，她看自己的性向是个人私事，从来不公开提到。但对男同志文化多方面的探讨，始终贯穿于桑塔格的全部作品，并常与她对二十世纪文学、艺术前卫人士的关注相汇。
　　
桑塔格在大学时修读哲学和比较文学，她的写作生涯从两部小说——《恩人》（The Benefactor，1963年）与《棺材》（Death Kit，1967）——开始。评论家们指出在这两部作品中分别有纪德和娜塔莉.萨洛特的影子。
　　
在发表于60、70年代的评论文章中，桑塔格向英文读者引介了阿诺德（Antonin Artaud）、巴特（Roland Barthes）、列维－斯特劳斯（Claude Lévi-Strauss）、戈达尔（Jean-Luc Godard）、本杰明（Walter Benjamin）和齐奥兰（E. M. Cioran）等人的著作。
　　
在瑞典，桑塔格编写与导演两部英格玛·伯格曼式（Bergmanesque）的影片：《食人族二重奏》（Duet for Cannibals，1969 ）和《卡理兄弟》（Brother Carl，1971）。另一部她执导的纪录片《应许之地》（Promised Lands ，1974）则是关于1973年阿拉伯-以色列战争后所发生的事情。
　　
桑塔格的文评收集在《反对阐释》（Against Interpretation，1966）、《激进意志的风格》（Styles of Radical Will，1969）和《在土星的星象下》（Under the Sign of Saturn）。此外，她还有短篇小说集《我等之辈》（ I, Etcetra，1978）。这些文章与小说的风格是充满警句与僻典，令人联想到尼采或波赫士（Jorge Luis Borges），而与同时代的英文作家大为不同。
　　
《坎普札记》是她作品的核心。这本书的特点正是这种历史意识与哲学反思的结合。桑塔格自己很理解，她那么严肃地分析“坎普”那种嬉皮笑脸、不登大雅之堂的言辞，似乎是用牛刀杀鸡。就是因为她有此体会，所以这篇文章写得异常复杂。桑塔格认为“坎普”是形式战胜内容，嘲讽打赢悲剧，读起来如同“大众文化时代来个王尔德浮华作风的变奏”。
　　
在一篇关于德国女导演兰妮．莱芬斯坦（Leni Riefenstahl）的争议性评论和《论摄影》（On Photography，1977年）中，桑塔格重新回到一个问题，就是在大众文化时代道德反应与美学反应的对比。但这篇发表于60年代中期的《坎普札记》之所以重要，是因为她在那个时代就已经同性恋亚文化的批评关注。她提出：“同性恋者寄望通过美学意识的促进，能够消除偏见而融入社会。坎普能够把道德溶化，中和道德愤慨，引起玩世不恭的态度。”。
　　
桑塔格曾患癌，初诊不可救治，但后来病势缓解了。于是她撰写《疾病的隐喻》（Illness as Metaphor，1978年），批判文化对肺结核、梅毒、癌所赋予的象征。她说：“没有比给一种疾病附加一种寓意而更具惩罚性——那种寓意始终是一种道德批判。任何严重的疾病，若是起因不明，治疗无效，就总会累积种种的含义。”
　　
在《艾滋病及其隱喻》（AIDS and Its Metaphors，1989）一書中，她延伸了上一本书的歷史與文化分析。短篇小说《我們现在的生活方式》（1986年）描述了在一個圈子里，得知有个朋友感染艾滋病而引起的冲击。她的第三本长篇小说是《火山情人：一本历史浪漫小说》（The Volcano Lover: A Historical Romance，1992），这本书回到了最早在《坎普札记》提出关于品味与感性的种种问题。
　　
桑塔格於2004年12月28日辭世，死因多半是她患了好几年的白血病。
　　
　　　　杰克·斯密斯：美国前卫电影人
　　　　威廉姆斯·巴勒斯：美国小说家、诗人，“垮掉一代”的代表成员，作品有《裸体午餐》
　　　　保罗·古德曼：美国作家、社会评论家，作品有《荒诞的成长》
　　　　罗兰·巴特：法国哲学家、学者
　　　　罗伯特·梅普勒索佩：美国著名摄影师
　　　　乔治·巴兰钦：现代芭蕾编舞家

她的一生充满了反传统和叛逆的调子，她狂傲地说：英国文学创造了19世纪，美国文学创造了20世纪，而她则创造了20世纪的美国文学。她的作品永远不会为迎合大众而存在，她的写作直指人类内心深处的思想和情感。她在创作各彰显出来的独特思想和变革意识，甚至遮盖住了她作品自身的光芒，所以时于今日，她的作品远没有她本人的影响大。
　　
对绝大多数的中国人来说，格特鲁德·斯坦因的名字是陌生的。但在欧美人们把她视为对20世纪西方文学产生了重要影响的人物。她与毕加索保持近40年的友谊。“迷惘一代”的领军人物海明威把她视作“精神上的领袖”。
　　
她的一生充满了反传统和叛逆的调子，她狂傲地说：英国文学创造了19世纪，美国文学创造了20世纪，而她则创造了20世纪的美国文学。
　　
她的作品永远不会为迎合大众而存在，她的写作直指人类内心深处的思想和情感。她在创作各彰显出来的独特思想和变革意识，甚至遮盖住了她作品自身的光芒，所以时于今日，她的作品远没有她本人的影响大。

格特鲁德·斯坦（1874－1946）和艾丽斯·托克拉斯（1877－1967）是同性恋人，斯坦根据其私人秘书兼情人托克拉斯的经历写就了《艾丽斯·托克拉斯传》，成为传记文学的经典之作。
　　
　　托克拉斯临终前皈依天主教时，向牧师问道：
　　
　　"这样的话，我死后能够见到斯坦了吧？”
　　
　　这段忠诚爱情被《时代周刊》评为"二十世纪五大罗曼史”之一。
　　
　

　
　　
每年的4月22日，是世界各国公认的“地球日”，对于它的来历，这与世界上第一个提出环境保护的人有关。她是谁？
　　
她就是美国蜚声文坛的作家雷切尔·卡森雷切尔·卡森1907年出生于美国的宾夕法尼亚州，从小抱着当作家的愿望进入宾夕法尼亚州女子学院。在大学二年级时，她读了必修课生物学，从此对森林、大海及形形色色的野生植物产生了浓厚的兴趣。于是，她就全身心地融进了这门学科。
　　　　
卡森在自己的学科研究中，耳濡目染人类对大自然的态度越来越不慎重，尤其是工业对环境造成的极大污染以及人们对草地、森林的滥垦乱伐。从此，她就精心投入了广泛收集人类损害自然资源的资料工作中。
　　　　
1962年卡森所著的《寂静的春天》一书在美国出版，并且立即引起了全国的轰动，触动了美国社会，引起了一场历时数年之久的激烈的论战———杀虫剂论战。而20世纪人类生活中的一个重大问题———环境污染，就是由卡森在《寂静的春天》专著中首先提出来的。这本专著也引起了世界各国的重视，很快就译成12种文字出版。从此，雷切尔·卡森的名字也传遍了五大洲。卡森以其勇气、智慧和远见卓识，成为世界上第一个提出环境问题、呼吁人类保护自己生息的人。
　　　　
1964年，雷切尔·卡森由于身患绝症而逝世。在卡森逝世6年后的1970年4月22日，美国掀起了一场声势浩大的群众性环境保护运动，当时有2000万人参加了这一活动。后来，随着世界各国的环境保护运动日趋扩大，人们就把每年的4月22日定为世界“地球日”，以此不断地提醒和加强世界各国人民保护环境的意识，指出农药对于生态环境和人类健康造成的巨大破坏，矛头直指全球化工集团，此举标志着全球绿色和平运动的开端。
　　
在临终前，她特意叮嘱同性情人销毁两人之间的全部来往信件。
　　

七原秋也 · 发表于 2007-4-25 00:36:21

葛丽泰嘉宝（Greta Garbo）的一段同性爱情：
　　
从语言学的角度分析，梅赛德斯是一个彻头彻尾的日耳曼词语，比如梅赛德斯奔驰，德国在世界上叫的最响、喊的最亮的汽车品牌，即使两次世界大战都没有让全球的有钱人放弃对这个牌子的喜爱。事实上，梅赛德斯本来就是个美丽的女孩名，一百年前，一个叫梅赛德斯的小女孩成功的说服他父亲，汽车商人艾米尔，用自己的名字命名汽车，很快就成为风靡欧洲的时尚汽车。但是梅赛德斯还可以是另外一个女人的名字——Mercedes de Acosta，她1893年3月1日出生在纽约，二十世纪初期活跃在美国时尚界。也可以不必称她为梅赛德斯，很多人说她厚颜无耻，不配享用这些美丽字母拼写出的浪漫名字，或者说是一个女巫，一个女王？要么就是一个征服者，一个勾引者？怎么说呢，她的本质行业是纽约一家古董行的职业收藏家，她的丈夫是来自芝加哥的人物肖像艺术家普乐（Abram Poole），一个有钱的优雅的绅士，虽然从年龄上看比梅赛德斯要大岁。可是十岁能代表什么呢？一个你追我赶的约会，一个不动声色的会意，一场从1893年出生开始就款款走来的婚礼。总之，梅赛德斯痕痛快就答应了画家，然后两人乘船远赴千疮百孔的欧洲甜蜜温馨度蜜月，虽然新婚第一夜梅赛德斯并没有和新郎同床。——这是1920年的事。

葛丽泰嘉宝（Greta Garbo）--------香港的董桥非常怀念这位好莱坞划时代的明星，他这样写嘉宝的出场：上个世纪三十年代的春天。瑞典首都斯德哥尔摩火车站对面有一家咖啡馆，一位英国报纸驻瑞典的记者坐在咖啡馆里拆看一封信件。无意间抬头，他看到车站那边一阵忙乱。好几个扛着摄影机的人冲过马路，窗外有个熟人匆匆跟他打招呼。。。围在车站外的人群开始挥手欢呼。瞬间，嘉宝穿着骆驼毛大衣步出火车站，苍白的脸透出一丝枯槁的残艳，罗兰巴特（嘉宝传记的作者）说的幽情的线条、毁灭的预兆。他隔着玻璃窗看到几部摄影机跟着嘉宝的身影缓缓开动，嘉宝用手微微半遮着脸钻进车里，有人扔上一束名贵的鲜花，扔不中，花束掉在马路上，轿车开走了。——这是嘉宝在好莱坞功成名就后第一次回到她的祖国。
　　　　
罗兰巴特在嘉宝的传记里说她“有着臻于完善的美貌”，在赫本、费雯丽、梦露、邓波儿等等绝色美女艳倾一时的好莱坞，能得到这样的评价着实不易。而事实上梅赛德斯对嘉宝觊觎已久，她为了能够“平和自然的接近这个让人欲火难禁的可人儿”，甚至学习写作电影剧本，并且冠冕堂皇的出入好莱坞。这个时候已经到了1931年的春天，嘉宝刚刚住进圣文森特街171号，梅赛德斯为她准备的礼物是一个新衣柜，还有里面满满一柜子时髦的裤子——嘉宝不是喜欢裤子吗！
　　　　
按照梅赛德斯的阴险计划，所有的前奏都过去了，剩下的就是两人的见面方式。毛尖小姐在《别说我没有送过花给你》里面这样写她们的相见和相处：1931年4月的一天，梅赛德斯一身雪白的衣服，头发在脑后挽成髻子，左手“意味深长”的戴了一只德国奴隶钢镯，两人沉默片刻，好奇的嘉宝首先发话：“你的手镯真漂亮！”梅赛德斯马上从自己手腕上撸下来递过去：“亲爱的，我在柏林为你买的。”很多年以后，梅赛德斯在自己的自传《心在这儿》里说：“我们握手的时候，她朝我笑，我感觉认识她已经整整一生，不，我的所有前生里都有她。像我想象的那样，她无比美丽，白色上衣，深蓝裤子。。。。。。她英语说的不大好，但是很奇怪，她发错的那些语音让我觉得比正确的还能准确表达。”两天以后，这次是嘉宝主动约见梅赛德斯，她俩在一座面朝大海的空房子里跳舞，舞曲是当年著名的“凯西，你令我疯狂”！临近夏天的时候，嘉宝经过深思熟虑，邀请梅赛德斯去内华达山谷的一个湖畔“单独住上六个星期”，这无疑是一个美妙的消息，梅赛德斯很兴奋，“整整六个星期，我们攀登内华达山的悬崖峭壁，嘉宝的秀发飞扬，光着脚在岩石上奔跑，然后，”在这里梅赛德斯暧昧的说：“然后，我们很早就上床了。”
　　　　
嘉宝很喜欢给人写信，这一点在她的档案文件里多有展示，对梅赛德斯也不例外，前后写了55封给梅赛德斯的信件，都保存在费城罗森巴赫博物馆。据嘉宝的研究人员介绍，还有很多信件已经被嘉宝烧毁，后人无从得知她们更为详尽的来往和情感交流，大概都沉浸在她在《茶花女》里的那句传世名言：“我的心不习惯幸福。也许活在你心里更好，在你心里，世界就看不到我了”。1931年两人相恋的时候，嘉宝24岁，梅赛德斯38岁，两人的感情延续了两年就以嘉宝人性的挣扎而进入若即若离的状态。此后的30年，梅赛德斯继续她的同性生活，1968年死在她丈夫的家里。嘉宝则患了严重的抑郁症，备受孤独的折磨，1990年4月15号，这个美丽的瑞典女人在她纽约的寓所里去世，死前她留给人们的话是：“Leave me alone，Please！”
　　　　
这句话，1948年嘉宝就说过，是对梅赛德斯说的：“不要来找我，你来的不是时候，Leave me alone，Please！听话，小男孩，现在别打扰我。”

Ellen Show，熟悉美国娱乐节目的人应该都知道，美国脱口秀主持人ELLEN“脱口秀女皇”
　　
艾伦·德杰尼勒斯CBS高层给予了德杰尼勒斯很高的评价，“她毫无疑问是个多才多艺的表演家，我们相信她的语言喜剧技巧和在舞台上的能量将能够令这次的颁奖盛典转播成为经典。”事实上，德杰尼勒斯自己所主持的脱口秀节目《Ellen：TheEllenDeGeneres Show》就曾经获得过艾美奖的荣誉。此外，德杰尼勒斯曾担任过两届格莱美音乐奖颁奖礼的主持人，其余包括MTV电影奖、民选奖等颁奖礼，她就更是出任主持人的常客了，在2001年纽约刚刚发生“9·11惨剧”过后的那届艾美奖颁奖礼上，德杰尼勒斯曾以出色的主持功力赢得一片赞美之辞
　　
而她也在节目上公开自己的女同性恋身份，其对娱乐界乃至整个美国文化的影响都是很深远的。ELLEN也为此上时代周刊的封面。

传奇叛逆的纳娃：同性恋+女金刚+299个冠军(转载)
　　
　　
马蒂娜纳·芙拉蒂诺娃（1956－）：本世纪最伟大的女子网球运动员，来自捷克。她宁愿失去巨额的广告收入，也不愿隐瞒自己的性倾向。
　　
当玛蒂娜·纳芙拉蒂洛娃２１岁第一次在温布尔登夺得职业生涯中的第一座冠军奖杯时，迈克·布莱恩还是个刚出生不到３个月的孩子。２７年后的今天，这对奇特的“忘年交”组合竟然出现在温网混合双打赛场上，并且一路打进了四分之一决赛。
　　　　
且不说纳芙拉蒂洛娃至今已经夺得让人战栗的２９９个冠军奖杯，她以４８岁的“高龄”竟然还能在温网赛场上和“徒子徒孙”角逐，本身就是一大奇迹。
　　　　
这位“金刚斗士”是一个活着的、没有划上休止符的网坛传奇。她用自己无与伦比的天赋、率直的个性和对个人人性自由勇敢的追求，谱写着一段离奇的、充满争议的叛逆人生。无论是赛场上，还是在赛场以外的生活中，这位公然承认自己是同性恋的网球选手都是一个叛逆者。
　　　　
１９５６年１０月１８日，纳芙拉蒂洛娃诞生在前捷克斯洛伐克首都布拉格。3岁时父母离异，母亲远嫁给一位名叫纳芙拉蒂尔的男子。她随继父改名为纳芙拉蒂洛娃。此后，她再也没有见过自己的生身父亲。
　　　　
受外祖母的影响，小玛蒂娜４岁的时候就开始拿着小球拍对着水泥墙练习网球。外婆待她很好，并成为她的启蒙教练。小玛蒂娜有点羞涩，挥拍动作甚至有些笨拙。在训练中，外婆要求她把自己想像成男孩去比赛。
　　　　
８岁时，玛蒂娜第一次参加正式比赛就打进了半决赛。她的天赋立刻引起了前捷克斯洛伐克体育部门的注意。于是，她被当作特殊人才培养。
　　　　
纳芙拉蒂洛娃从小就是一个桀骜不驯的女孩。她不断地抱怨政局，这让当局感到不满。他们威胁她：如果再不闭紧嘴巴，就别想拿到出国参赛的护照和签证。
　　　　
１９７５年，纳芙拉蒂洛娃费尽周折拿到了赴美参加美国公开赛的护照和签证。比赛期间的一个晚上，她跑到了纽约当地的移民局，请求政治避难。１个月后，她就拿到了美国绿卡。她的叛逃行为让前捷克斯洛伐克政府恼羞成怒。他们禁止国内媒体报道任何有关她的消息，声称若她胆敢回国，将被立即逮捕入狱。纳芙拉蒂洛娃从此和家人失去联系长达４年之久。初到美国，纳芙拉蒂洛娃一度迷恋汉堡和热狗等垃圾食品，体重因此急剧增加，状态大不如前。不过，她马上开始瘦身行动。她是网坛首位聘请专门体能教练的女选手，有自己严格的食谱，坚持像男子选手那样训练自己。
　　　　
１９７８年，她的努力终于获得回报。当年在温布尔登女单决赛中，她击败宿敌艾弗特，夺得第一个大满贯比赛的冠军，世界排名也首次升至第一。
　　　　
成名之后，纳芙拉蒂洛娃的个人生活开始陷入争论的漩涡。小报记者开始追踪她的个人生活。这些狗仔没费太大力气就捞到了猛料：他们发现纳芙拉蒂洛娃经常和著名的女同性恋者、作家里塔·布朗成双成对地出入各种场所。于是他们开始纷纷质疑纳芙拉蒂洛娃的性趋向是否正统。纳芙拉蒂洛娃随后毫不隐讳地发表声明：她是一位同性恋，她和布朗是“夫妇”。
　　　　
她的直率坦诚给她的声誉和收入带来了巨大损失。所有的赞助商都开始回避她了，他们不愿让一个同性恋者去当他们企业的形象代言人。毕竟，当时同性恋还被认为是一种反社会、反自然的丑陋行为。纳芙拉蒂洛娃一直生活在自己的世界里，认为同性恋并非过错。她说：“我从不认为同性恋有什么值得奇怪的，我对此也从不害怕。我是个怪胎？不，我从不这样想。”
　　　　
纳芙拉蒂洛娃和布朗的爱情维持了３年之久。１９８１年，两人分道扬镳。布朗随后写了一本名为《突然死亡》的小说来披露两人的感情秘密。她也因此大发一笔横财。
　　　　
１９８２年，另一个女人走进她的生活。她名叫朱迪·内尔森，是位金发碧眼的白人美女，曾经当选得克萨斯州选美冠军，也是一位作家。内尔森认识纳芙拉蒂洛娃时，已经是两个孩子的母亲，丈夫是名医生。当时，纳芙拉蒂洛娃刚从温布尔登捧杯归来，内尔森的儿子是纳芙拉蒂洛娃的球童。他把母亲引见给了纳芙拉蒂洛娃。
　　　　
内尔森后来在一本书中描述了她和纳芙拉蒂洛娃的最初交往。“我的儿子埃迪说，我应该见见她，因为她实在‘太酷了’。我和她共进午餐，感觉她的确非同凡响。回家的路上我心跳得厉害。那是我接近男孩时的感觉。我们刚开始像朋友一样交往，后来我发现我们关系已经超出了一般朋友的范围。有一次玛蒂娜问我们应该怎么办。我说想吻她。从那以后，我们的关系就一发不可收拾。”

内尔森抛弃了丈夫和孩子，陪伴纳芙拉蒂洛娃周游世界参加比赛，两人在澳大利亚的布里斯班交换了订婚戒指。纳芙拉蒂洛娃每年付她９万美元。纳芙拉蒂洛娃和内尔森共同生活了7年。１９９１年两人关系破裂。内尔森上告法庭要求纳芙拉蒂洛支付她后半生的生活费。纳芙拉蒂洛娃刚开始坚决不同意，但内尔森拿出了证据。那是她们“热恋”时纳芙拉蒂洛娃写给内尔森的一个字据，答应把自己的一半财产送给内尔森。最后，纳芙拉蒂洛娃被迫付给她２００万美元。内尔森随后写了好几本书来披露她和纳芙拉蒂洛的感情交往经历，一度畅销无比。
　　　　
在人们的飞短流长之中，她迎来了职业生涯的巅峰，成为无所匹敌的网坛霸主。１９８２年，她横扫网坛，一共夺得２９个冠军，因此成为首位年度比赛奖金收入超过百万美元的女运动员。
　　　　
纳芙拉蒂洛娃是在球速较慢的红土场上学打网球的，但她更喜欢发球上网的攻击性打法。１９８２年至１９８７年，她前无古人地连续6次夺得温布尔登单打冠军，世界排名也一直保持第一，直到1987年来自德国的格拉芙在网坛崛起。
　　　　
不同寻常的感情生活，带来的代价是巨大的。纳芙拉蒂洛娃状态开始下跌。这时网坛已经迎来一个新的时代。格拉芙、塞莱斯、桑切斯等已经开始鲸吞蚕食她占据的领地。１９９４年，她在温网单打决赛中输给了西班牙人马丁内斯。
　　　　
当年１１月１５日，在年终总决赛中输给阿根廷选手萨巴蒂尼后，纳芙拉蒂洛娃宣布退役。这时，她在职业生涯中已先后夺得１６７个单打冠军———一个让人望而生畏的世界纪录。她的比赛收入也多达２０００多万美元。
　　　　
１９９５年，美国一家电视台邀请纳芙拉蒂洛娃来温布尔登当转播顾问。这时，她突然发现自己在这里还留下一些缺憾。她从来没在这里夺得过混双冠军，而比利·金还把持着２０个温网冠军的纪录。纳芙拉蒂洛娃决定要弥补这些缺憾。２０００年，４４岁的纳芙拉蒂洛娃宣布正式复出。如今她的“晚辈”格拉芙、桑切斯等都已退役，以她名字命名的瑞士天才辛吉斯也早已淡出网坛，她却如愿以偿地捧走自己的第２０个温网冠军。而她显然没有就此罢手的意思，因为她要打破金夫人创造的纪录，一定要夺得自己的第２１座温网冠军奖杯。

朱迪福斯特，《沉默的羔羊》中的女主角，两届奥斯卡金像奖得主，好莱坞天才女性
　　
痴迷她的男性影迷为了引起她的注意刺杀总统，然而即使这样，她也不喜欢男人
　　
她说的是：“我不要男人，结婚我也不愿意，我只是想要孩子，”说话的时候右手轻轻一扬，一个随便挥动的手势。“即使没有什么父亲，我也能养好孩子。”她的神情让好莱坞的雄性骄傲感到气馁，各色的经典男人在她的身边缭绕纷飞，而她两个可爱至极的儿子却是精子库匿名父亲的杰作。在她聪慧的眼睛中不存在任何的边界，这或许与她早年离家的父亲有关，或许仅是她天性中对规则的嗤之以鼻，但这也确是她迷人魅力的缘由。
　　
2003年她带着小孩和一名女友亲密出游，当她发现媒体跟踪后，马上逃开，两人关系简直是欲盖弥彰。

和朱迪·福斯特出游的女子拥有一头金发，当时戴着太阳眼镜，肩上扛着朱迪·福斯特的两岁儿子基德（Kit），左手边则跟着朱迪·福斯特5岁的大儿子查理（Charles），三人看起来很熟稔。当天，她们前往洛杉矶的威尼斯海滩参加活动，朱迪·福斯特一发现被媒体认出，立刻神秘兮兮地跑开。
　　
独立自主的朱迪，很少跟圈内的男星交往，甚至可以说，她很少跟男人约会，身边围绕的都是女性友人，因此说她是女同性恋。而1998年她决定未婚生子，而且坚持不透露孩子的爹是谁，同志的猜测愈传愈烈。三年后，她再度未婚怀孕，外界几乎已认定她只爱女生。

玛格丽特·尤瑟纳尔是法兰西学院三百多年历史上的第一位女院士，她在生前已经赢得不朽者的地位，而她的作品在她还活着的时候就已经入选著名的“七星文库”，她也因此而跻身经典作家之列。玛格丽特·尤瑟纳尔一生富有传奇色彩，她 84岁高龄才去世。在她在世的时候，就已经在私下销毁自己的部分资料。她其实是一个不喜欢被别人写入传记作品的人。但是本书作者历经曲折，奔走于大西洋两岸，终于写完了本书。
　　
　　尤瑟纳尔真正称得上是不世出的作家。然而正如让·勃洛特在《尤瑟纳尔论》中所说：“她作品中最缺少的东西似乎显而易见：没有作者。”这一点贯穿了尤瑟纳尔全部小说创作。甚至连这个表示性别的“她”，我们都难以察觉。与她的同时代人尤其是同为女性的作家比较一下，也许更能显示区别：波伏瓦或杜拉斯是喧嚣的，尤瑟纳尔则是缄默的；她们站在聚光灯下，而她置身黑暗之中。
　　　　
　　　　尤瑟纳尔的写作过程，可以被形容为一场与人物或历史合谋针对作家自己的战争。为此，每部作品都花费很长时间，经过反复修改才告完成。她说：“我之所以选择用第一人称去写这部《哈德良回忆录》，就是为了让自己尽可能地摆脱任何中间人，哪怕是我自己。”至于摆脱“中间人”之后，第一人称的主人公对其选定的倾诉对象说什么，怎么说，那是另外一码事。相比之下，《哈德良回忆录》中哈德良坦诚自信，《阿列克西或徒劳之战解说》中阿列克西欲说还休，《一弹解千愁》中的埃里克则满口“流露真情的谎言”；因为这是些不同的人，有着不同的语境。
　　　　
　　　　尤瑟纳尔所写通常被称为“历史小说”，这一名目说明存在着一个面对过去亦即位于历史之外的点；作家藉此立足，由此出发，描述那些曾经有过或没有过的事件与人物；此时他所担当的正是前述“中间人”的角色。尤瑟纳尔则取消了这一立足点或出发点，或者说把它移到历史本身。从这个意义上讲，她写的是“历史的现实小说”。她说，《苦炼》写到后三分之二，“我觉得自己才有些远离了再现十六世纪的生活，而更加接近了十六世纪的生活。”
　　　　
　　　　问题的关键其实不在于理论而在于实践。一切都是具体的，微妙的。当尤瑟纳尔说：“通过《安娜姐姐》，我平生第一次领受小说家的最大特权，即完全进入人物角色，或者由他们牵制。在那几周时间里，我生活起居与交际虽然一如既往，却又一直活跃在这二人的躯体和心灵中，忽而由安娜化为米格尔，忽而由米格尔化为安娜……”意味着小说中那对贵族姐弟，因此得以完全按照自己的逻辑去活，去爱，去死；尽管惊世骇俗，却又真实可信。尤瑟纳尔笔下的人物多有非同寻常之举；唯其合情，所以合理。尤瑟纳尔与众不同之处，仅仅在于她对人物体验得更深；当这种体验深切到“摆脱任何中间人，哪怕是我自己”的程度，也就成为她所特有的方法了。
　　　　
　　　　尤瑟纳尔的《苦炼》、《安娜姐姐》和《默默无闻的人》等，都用第三人称写成。这时是历史而不是某位“现代叙述人”在讲述泽农等人的事情，所以才能那么沉着冷静，不动声色。而在《哈德良回忆录》、《阿列克西》和《一弹解千愁》中，主人公无不置身于终结之处去叙述既往事件，叙述者也很接近于我们称为“历史”的那个角色。笼统地讲作家消除自己与哈德良之间的距离还不够，关键要看她与什么时候的哈德良消除距离——不是进行中的他，是已完成的他；尤瑟纳尔是与“隐隐约约地看见我死亡的影子”的哈德良融为一体，重温的生命历程。她所写的，对历史来说是现实的，对人物来说是历史的。无论第三人称，还是第一人称，尤瑟纳尔小说的叙述主体几乎是相同的。对此可以借用《〈默默无闻的人〉跋》中有关主人公纳塔纳埃尔的话来形容：“对周围世界悄悄陈述自己的看法，而停顿迟疑的情况极少见，并不像口吃的人竭力向人表达一点儿思想那样。”
　　　　
　　　　尤瑟纳尔的小说，以形式论都是精美之作；然而她的种种努力，不过是使形式哪怕在细微之处也不至于成为内容的障碍而已。其致力于让作品中“没有作者”，目的也在于此。作为一位作家，尤瑟纳尔胸襟甚高。勃洛特说：“尤瑟纳尔……通过重新理解和体验一个皇帝对其宠儿的感受来介入时代和爱情，通过哈德良或哲人泽农对人类的尽责来和智慧、仁慈、纯朴、正义感相结合。她正是通过它们来表现她面对世界现状的不安。”虽然从根本上讲，尤瑟纳尔并不针对一时一地写作，她所面对的是整个人类历史，从中寻找或创造与自己在思想与心灵上对称的角色。尤瑟纳尔与她笔下的哈德良、泽农等人息息相通，承受同一命运，享有同一精神世界；此种契合，超越古今而长存。
　　
　　非欧洲文化圈儿的、美国普通学校的普通师生，被挖出来介绍情况，为尤瑟纳尔的形象提供了有趣的补充资料。
　　
　　校长：
　　
　　 “她行为怪异。她彬彬有礼，但是无人可影响她的决定。你瞧得见，她最大的愿望，就是赶紧上完课赶紧走。她对学校生活不感兴趣，人们试图了解她，无人成功。形象上，她令人起敬。她永远笔直，永远穿长裙，永远端正，像个中世纪的女人。对她的生活，我们一无所知。我们不明白她为什么住得那么远（离学校100多公里，上课的日子，瑟瑟早上四点起床赶路）。她对工作十分严肃，但从不与我们探讨教学。她的思想在别处。她其实是个看不见的存在。她经常泡图书馆。晚上她在小房子里工作，没人打搅她，没人想过要去打搅她。尤其当她开始写那本书以后。我们都感觉到那是她最重要的事情。学校反对麦卡锡主义的活动，她也不参与，但是大家都知道，她肯定是自由思想者，她尊重宽容。只不过，她的大脑完全属于公元二世纪，我们没想过要去拉她参与什么事情。”
　　
　　
　　
　　她的学生们：
　　
　　 “我们完全被她的个性震住了。这个人，只要在校园里见过一次，你就忘不了。”
　　
　　 “她着装诱人，对颜色搭配非常讲究。”
　　
　　 “她讲课方式正统。滔滔不绝，一个英文字都没有。”
　　
　　 “她对学生要求高。但她从不没必要地刺伤学生。”
　　
　　 “她对我们淡漠，从她讲课的样子，你能感觉到她要么是极度疲倦，要么就是不打算用心。身体笔直，而你能感到她智力上是松懈的。她讲的东西，她并不真地在思考。”
　　
　　 “她像一个权威的男性，有一种自然而然就高高在上的方式。她像男人一样吸引我。我到现在都不能想象她烤面包或者拿吹风机吹头发的样子。我甚至猜她一天天用的都是中世纪的器具。我们都听说她跟一个女人生活，但谁也不敢跟她提这个事。我想她肯定没有孩子，也从没想过做母亲。她在我记忆中，就是一个石头刻出来的人。这种人不在现实之中，不在时间之中，因此也永远不会死。”

　　
　　
风雨杳如年——任白（作者：程灵素，来自“文学视界”）
　　
　　“那个时代已过去。属于那个时代的一切，都不存在了”。
　　
　　　　——刘以鬯
　　
　　　　一开始，只是舞台上最普通的一对生和旦。
　　
　　　　粉白的脸，浓彩夸张地勾勒出突出的五官艳丽的面容。
　　
　　　　且听那广东大戏的锣鼓敲起来：拨动“边造”，“铮铮”几下；慢拍云板，铿锵峥嵘；咿呀的二胡声声思念，音乐把情绪酝酿到饱满。
　　
　　　　这才袅袅娜娜走出那凤眼女子，凤冠霞帔，红颜如花。一个亮相，唱道：“落花满天蔽月光，借一杯附荐凤台上”，亡国的夜晚是帝女花的洞房花烛，她只忧虑着，把心事相问，怕身前这历经磨难心上的人，不肯与她弃家殉国同临泉壤。然后她的驸马知道告诉她，夫妻们泉台上再建新房,地府阴司里再觅那平阳门巷。
　　
　　　　因为深情，它不同于任何一部戏剧。
　　
　　　　这是最喜欢的一出粤剧，《帝女花》。
　　
　　　　而面前这张稍有折角的照片，岁月日久，已经翻黄：
　　
　　　　做花旦的这一个，小小瓜子脸，烫发，头发全部挽在后面，分明是初登台时跟在师傅薛觉先后面的那个哑口梅香。头微微枕在旁边那人肩上，我见犹怜。浅浅笑着，一脸的伶俐，眼波是活泛的，却并不显风情，所谓的正大仙容。
　　
　　　　而另一个，瘦削的脸，颧骨突出。穿西服倒真有种玉树临风的感觉，却还是瘦，穿旗袍就真的像一个平常广东人所谓的“师奶”。可是，怎么说呢，一旦油彩涂上来，冠冕穿起来，她便变了那倜傥潇洒的少年郎，那历险经难牵挂着小玉妻的李公子，那夜半挑灯有心作窥妆的明朝驸马。
　　
　　　　就是这两个人，这两张面孔，缔造了香港舞台上的任白传奇。
　　
　　　　——戏梦人生。
　　
　　　　任和白，指的是任剑辉和白雪仙。
　　
　　　　同样的出身粤剧世家，一是花衫一是小生，相识在虎度门中。桃李春风一相逢，便是48年的相依相随。
　　
　　　　从1937年澳门的新声剧团结缘，一个正印小生，一个二帮花旦，演出那怀金悼玉的红楼梦。
　　
　　　　到1956年，组建“仙凤鸣”，一生一旦，把离合悲欢翻演。
　　
　　　　《紫钗记》中李益因拾得紫钗与霍小玉结下情缘，纵使分离亦痴情不改将爱妻唤回俗世中；《蝶影红梨记》的才子赵汝洲与名妓谢素秋隔门倾诉情定一生。而《帝女花》及《李后主》更把爱情升华至家国情怀。
　　
　　　　再加上唐涤生，梁醒波，靓次伯，仙凤鸣自此把香港的粤剧事业推至顶峰。
　　
　　　　即使不是粤剧迷，港人也莫有不知任白其人，任剑辉白雪仙，足以成为一个香港文化的象征。
　　
　　　　而最可称道的，还是任白情。
　　
　　　　娱乐圈组合无数，但合久必分差不多成定律，只有任白由“仙凤鸣”时代至72年参加“六一八”水灾义唱，皆是“出必一双，入必一对”。舞台上任姐是“戏迷情人”，与仙姐演尽痴男怨女的故事，下犹如姐妹共同生活，如影随影。
　　
　　　　直到1989年11月29日凌晨3点50分，因肺癌恶化，任剑辉于跑马地逸庐寓所，与世长辞，享年七十七岁。
　　
　　　　小说里写，人最悲痛时，只觉得身体某一部分业已死亡。仙姐的悲伤，怕不止于此，是以会在挽联上书“如可赎兮，人百其身”——“如能代替你，我愿死一百次”。
　　
　　　　任白自此，缺一成憾。
　　
　　　　而她去后这多年，她只一径做着更多的事。
　　
　　　　彼时是陪着搭档金盆洗手，这一刻，那一个人已经驾鹤西去，粤剧界多方邀请她重出江湖，但她一一回绝，她只平淡地回答：“没有任剑辉，舞台没有颜色”。
　　
　　　　1956年，她初担正印，组织“仙凤鸣”，票房惨淡。已是当红小生的任姐不发一语，陪她一力苦撑，直到“紫钗记”大收旺场，“仙凤鸣”方成为班中之霸。
　　
　　　　而此时，是回报知己的时候。
　　
　　　　帝女花已是绝响，长平和世显都殉了大明朝，这长平只是世显一人的长平，好比世显也是长平一人的驸马，白雪仙也守着一个任剑辉，是一生的忠贞。
　　
　　　　她只为她做更多实际的事：
　　
　　 ——为纪念已故好友，白雪仙成立“任白慈善基金”，于1990年重映两人告别作《李后主》，疯魔万千戏迷。——1996年白雪仙获香港演艺学院颁授荣誉院士，又捐款与香港大学兴建工程大楼，并亲笔提写“任白楼”三字悬于外墙，成为一时佳话。
　　
　　　　而今年，第二十届香港电影金像奖，大会将终身成就奖颁给了终身对粤剧鞠躬尽瘁的任白中的白——“花旦王”白雪仙。
　　
　　　　仙姐致答谢辞时款款细表：“世事是很奇妙的，我今日领奖一半为自己，另一半是为另一个人，得到这个不迟又不早的终身成就奖，成就了另一个人的成就。”
　　
　　　　——“琴诗酒友皆抛我，雪月花时最忆君。”
　　
　　　　所有台前的“生旦”，都只是幻影，临水照花，难以永恒。
　　
　　　　而幕后任白，却终成为经典一双。
　　
　　　　——“愿作双鹣鲽，情深永无懈”，说的是任白。
　　
　　　　——“一夕恩深记紫钗，赤绳长系足，那得再图赖？”说的何尝不是任白。
　　
　　　　——地老天荒，情凤永配痴凰。这一生，是知音，是伴侣。
　　
　　　　——伯牙、子期和琴。
　　
　　　　互相推崇，视对方为理想人格，一生追随的目标；把对方当作另一个自己，在彼此的凝视和厮守中求得灵魂的完满。共同面对，互相扶持，在艺术上、性情上志同道合，生活里相伴相依。
　　
　　　　这本身，就已超越普通意义上的姐妹深情，男欢女爱。
　　
　　　　它包含着比同金坚的姐妹情谊，共进共退的兄弟情分，有贫贱夫妻的相濡以沫，也有江湖儿女的铁肩道义，有疼惜之意，也有感恩之心。
　　
　　　　这伴侣二字，实是最高境界。
　　
　　　　任白的故事，能如此叫人怀想，或许就是因为这样。
　　
　　　　岁月黯淡往事，死亡使人分离。
　　
　　　　最辉煌的任白，是在六十年代。而那种牵绵缠绕的不解情愫，也深深地刻上了六十年代的烙印。
　　
　　　　六十年代的香港，浮华荼靡的城市与古典的情谊相得益彰，盛世的记忆，寂寞苍凉浅淡。
　　
　　　　六十年代的香港，生活总是围绕着情感优雅而缓慢地流转。是以那时的感情，可以这么真挚淳朴坚定。
　　
　　　　老好60年代，一毛钱的轮渡，卡萨布兰卡情调的吊扇在冰室中悬转，日子在白兰花的香气里慢慢度送。
　　
　　　　中环银行区、维多利亚湾、石板路同着茶餐厅。
　　
　　　　浅水湾的风，红艳艳的影树一蓬蓬地开，阿飞正传的时代。
　　
　　　　七个寂寞日子，在钢琴声中悄悄逝去；银相框里发黄的照片。
　　
　　　　那样的时代，适合唱一出戏爱一个人，过一生。
　　
　　　　那样的时代，方有底气说“爱一个人，我便永远都不会变”。
　　
　　　　“六代繁华三日散，一杯心血字七行”。
　　
　　　　正是那样的时代，叫我们记住了任与白。
　　
　　　　故时光，老情怀，人不如旧，誓约常在。
　　
　　　　或许是时代变了，也或许是人变了，这之后再没有听过这样回肠荡气的故事。
　　
　　　　时光如河，这些涉水而过的男女，注定要被带走所有的体温。
　　
　　　　一个已随波逐浪而去，另一个就痴立水中，上不得岸，因为，这河里有对方的体温。
　　
　　　　离开这河，就离开了这份体温。
　　
　　　　正是：佳期不可再，风雨杳如年。

2004年美国电视界最高奖艾美奖颁奖礼上凭借《欲望城市》(Sex and the City)拿下喜剧类最佳女配角奖的女星辛西娅-尼克松感性之言震惊了美国娱乐界，
　　
　　“很多男人都曾希望与我交往，而我也喜欢他们中的一些人，但是我发现自己其实更爱女人一些
　　
　　辛西娅-尼克松（右）

七原秋也 · 发表于 2007-4-25 00:48:02

《X档案》一鸣惊人的女主角姬莲安德森（Gillian Anderson）也是女同志，确实让人吃了一惊。据美国《星球报》报道，前些(俺不知道哪年，呵呵)日子爱伦狄珍妮丝、新女友海蒂生（Alexandra Hedison）以及姬莲一同到洛杉矶一家餐厅用餐，离开时艾伦和姬莲突然“天雷勾地火”，在众目睽睽之下嘴对嘴热吻，被守候一旁的狗仔队拍照存证。
　　
据目击者生动的描述，“那真是惊天动地的一吻，她们似乎沉浸在当时的气氛，根本不管旁人的眼光。”被冷落的海蒂生气得干瞪眼，不耐烦在一旁踱步。两人吻了约莫一分钟后才不舍的分开。姬莲以前主持过好几场促进同性恋权利的集会。
　　
　

　

南丁格尔（1820-1910）“现代护理工作的创始人”，一个在战火中被永远记住的名字。他们说“若没有基督，就没有南丁格尔。”然而，终生独身的南丁格尔，在晚年公开迂曲的表白了自己的性取向。5月12日，国际护士节，这个源于“南丁格尔”精神的节日，整个世界都在评述她。而她就是她：南丁格尔，一个在意识上走在同时代大多数人的前面的女性。

对于邱妙津,千言万语,不知从何说起．．．．．
　　
这个才华横溢的人,这个女同性恋，这个悲剧的文学天才．．．．
　　
她对中国台湾省乃至大陆的女同志文化发展都是有不可估量的影响
今天中国对女同志的称呼:拉拉,拉子,就源于她的作品,如果没有记错,应该是源于《鳄鱼手记》
　　
我看得遍数最多的女同志文学作品,是《蒙马特遗书》,这部作品,沉重,而深刻,每次看到要窒息,往往要几天后喘口气再接着看,如此反复,,,,在爱情关系中，她既是才华横溢的情人，更是残酷的暴君，这样的暴烈特质在她的性焦虑中发展到极致，这也是「拉子」时期的邱妙津最难以启齿的隐痛。每次阅读,总能看到她的灵魂在呐喊,每篇单独的章节,都能用来做大量的评述,,,,
　　
邱妙津《蒙马特遗书》是她死后一年，朋友整理而出的，阅读起来总觉真实性相当高，不像小说，反倒像自传。因此，文章读来令人怵目惊心，其中强烈的爱欲、霸道独裁的占有欲，是中文世界中几乎未出现过。试想，若是邱妙津未在法国自杀身亡，这本小说是否会因作者的增删润饰而有不同的风貌，所有怵目惊心的情感都变成了语带幽默而温和呈现的爱，正如邱妙津另一本着作《鳄鱼手记》一般。
　　
《蒙马特遗书》中所呈显的和白先勇完全不同，尤其是明确的表示自己的爱意与需求。文中叙述的情节几乎可确定百分之九十九就是邱妙津本身所经历的。譬如小说中有一段提到她在一位教精神分析且是女性主义者的老师新书发表会上请求签名，老师写下「给我的中国小鸟，那只我等着她寄给我只字词组讯息的中国小鸟」等话。对照现实生活中的邱妙津，台大心理系毕业，继而到法国巴黎第八大学修临床心理学，其师（Helene Cixous）的确是法国非常重要的女性主义者、精神分析师，也是一个重要的剧作家、小说家──艾伦‧西苏（Helene Cixous），她在文学理论界是个极重要的人，尤其台湾已有不少人引用她的理论来分析作品，特别是在女性书写、阴性书写（feminine writing）方面。在艾伦‧西苏（Helene Cixous）的理论里，人若真正要自由，脱离拘束，做自己的主人，应无所坚持。就应像鸟一般，所飞之处都可以是个方位。但回过头来看，邱妙津的小说中透露无限的矛盾与痛苦，她既渴望同性的爱情，又在最脆弱时需要家人亲情的温暖。她逃离家，却又因想象而有了一个固定的逃离方向。
　　
此外，邱妙津文中透露迷恋着导演安哲罗普洛斯的电影。早期，由于希腊处于高压统治阶段，导演安哲罗普洛斯的电影里多描写为社会良知不停战斗的题材，尤其专指政治上的不公平。但晚期希腊转趋民主后，突然之间，这些知识分子失去战斗的对象，社会繁荣之际，大家也彷佛忘了这些政治犯，有点像万仁的＜超级国民＞里所描述的，当年为了国家的自由民主打拼，牺牲奉献，但当社会的自由民主来到时，大家却又将他们遗忘。回过头来看，安哲罗普洛斯的电影中永远有老政治犯困惑和感慨：为何昨天消逝那么快？感慨昨日消逝之快，成了安哲罗普洛斯电影中的主题；相对的，邱妙津所迷恋的，也正是消失的昨天。虽然她很明确的大声疾呼自己的要求，勇于争取坚持自己的身分，和白先勇所写新公园里的同性恋者被迫出走不同。但矛盾的是，邱妙津一方面虽高声疾呼、争取自己的需求，但另一方面，当她脆弱时，她会流露出想家的渴望，对于安哲罗普洛斯电影中那种失去的昨日的伤感充满共鸣。
　　
我不妨大胆假设，邱妙津在理智层面已慢慢清楚自己的身分，但回过头来，如何去面对自己的情绪、对家的依恋？这部分是她的理智未及思考的。于是，现实生活中，邱妙津的自我开始产生扭曲，这些扭曲不断的变成伤口，让人在现实生活中感到痛，感到不安与焦虑。我们可以说，邱妙津的《蒙马特遗书》是那么的惊世骇俗，但其背后是充满焦虑与不知所措的，其来源正是由于理智与感情层面的落差过大，偏偏她却又未能处理。这样的痛苦、焦躁、不知所措，或许和她猛烈的以剪刀自杀有些许的相关性。但，邱妙津这一代同性恋者大胆要求的努力，和白先勇宿命的被迫已经有着不一样的风貌，当然也有不一样的不幸。
　　
邱妙津的痛苦来自于自己的性别认同和社会大众的歧视眼光。她对于自己身为女同志的认知是痛苦的，这样的认知造就了她的自卑，也因为这种自卑，使得她不能勇敢的去爱。《蒙马特遗书》里写道：「世界总是没有错的，错的是心灵的脆弱性，我们不能免除于世界的伤害，于是我们就要长期生着灵魂的病。」一语道中作者的脆弱与矛盾。邱妙津在文中提到的日本作家太宰治与其心理状态呼应，太宰治一生自杀数次不成功，留下著作《人间失格》，便投海自尽，而邱妙津在完成「蒙马特遗书」后，也同向太宰治的不归路，为我们阅读者留下无限的讨论与反省。
　　　　　
《蒙马特遗书》《鳄鱼手记》,纯粹从文学的角度来看,是令人惊叹不已的,邱妙津的才气,逼人而摄魄，文字直指灵魂．
　　

美国最优秀的女诗人伊丽莎白·毕肖普（ Elizebeth Bishop）
　　
诗集《北与南》（1946）使伊丽莎白·毕肖普一举成名，1949-1950年成为美国国会图书馆诗歌顾问。并和另一部新诗集《一个寒冷的春天》的合为《诗集》（1955），获得普利策奖。诗集《旅行的问题》（1965）与《诗歌全集》（1969）牢固地奠定了她作为杰出诗人的地位。她曾获古根海姆奖，及1970年全美图书奖。另一部诗集《地理学III》（1976）在英国出版。

与一个人一生的丰富性、复杂性相比，一部书总是要对作为写作对象的材料进行选择、甄别并阐发作者的个人观点或发现，因而，一部书往往可能会简化甚或曲解人生。也许我们很难说明，在一部小说的虚构性和一部随笔体的传记的虚构性之间，其界限到底在哪里。事实上，我们也同样有可能对一部传记所展示的传主的生活的真实、客观的程度，保持怀疑。不过，存在着一种能自动呈现的真实性吗？当我们诉诸文字，我们就不可能绝对接近真实。阅读《北方·南方———与伊丽莎白·毕肖普同行》这部随笔体传记时，我发现，伊丽莎白·毕肖普(ElizabethBishop，1911-1979)这位我一直偏爱的诗人的影像在此书中既模糊又生动。本书的作者，诗人蔡天新在对毕肖普一生的主导生存状态和她诗歌独特品质的把握方面，为我们提供了某种参照。在思考方向上，不同诗人之间可能存在着某种相互吸引、感应、理解的特征。毕肖普隐秘的个人生活，幽默的谈吐气质，节制的诗歌风格，使她赢得了那些在内在品质上与她相似的诗人们的尊重、理解甚至崇拜。这种神秘的亲和力也许正是热爱旅行的诗人蔡天新选择毕肖普作为书写对象的根本动因。
　　
毕肖普虽然出身富裕家庭，却自幼丧父，几乎同时，因母亲患精神病而失去了母亲的关爱。她在加拿大的外祖母和美国波士顿的姨母的轮流抚养下长大，自幼就有着深刻的迁徙与漫游的经验，而她的一生也处于不停的迁移之中。她的个人生活极其隐秘、富于传奇性。她偏向于同性恋，有过5位关系密切的同性伴侣。她旅游、酗酒，为同性恋情中的冲突、矛盾所苦；她写作的速度因而很慢，一生所写的诗加起来也不过一百多首。但她美妙的诗歌也为她赢得了多项荣誉，且日益受到后继者的重视。由于现实中的毕肖普对自己的私生活总是守口如瓶，传记作家们往往对她望而却步。可以想见，蔡天新的写作在如何搜集、占有材料和结构全书等方面，面临着挑战。
节选自：读《北方·南方——与伊丽莎白·毕肖普同行》周瓒

　　

Margaret Mead
　　
玛格丽特·米德（Margaret Mead，1901-1978）美国女人类学家，以研究太平洋无文字民族而闻名，尤其是在心理学和文化如性行为的文化制约、天性以及文化变化等方面的研究，成绩卓著。双性恋者
　　
米德从研究人类社会文化传递的差异出发，创造性地将整个人类数千年的文化变迁简洁地划分为三个部分：后喻文化，同喻文化，前喻文化，并由此奠定了由她创立的“代沟”思想的基础。这三种文化可以简单地定义如下：后喻文化，指晚辈主要向前辈学习，在这种文化中是过去在影响着未来，过去是未来的原因；同喻文化，指晚辈与前辈的学习都发生在同辈人之间，其基本特点是以当代流行的行为模式作为自己的行为准则；前喻文化，指长辈反过来向小辈学习，在这种文化中青年成了未来的象征。
　　
现代女性主义有个非常重要的支持因素就是人类学家玛格丽特·米德的《三个原始部落的性别与气质》（Sex and Temperament in Three Primitive Societies，1935年）一书。她是哥伦比亚大学的教授，那也是贝拉·艾布札格（Bella Abzug）所就读的大学（艾布札格最后成为了美国女性主义的主要领导人之一）。在米德的书中报告说，查恩布里（Tchambuli）部落中的女性拥有支配地位，却没有造成任何问题。这本书使得艾布札格那个时代的知识分子相信，欧洲对于男性气质（masculinity）与女性气质（femininity）的观念是非常文化取向的，而并非无可抹灭的天性
　　
1979年玛格丽特·米德被追授总统自由勋章，这是美国最高公民荣誉。
　　

七原秋也 · 发表于 2007-4-25 00:52:20

先贴这么多吧。转载也挺麻烦的，大家喜欢的话我再继续转载。
希望有兴趣的朋友偶尔来随便翻翻。
很遗憾中国古代女人社会地位太低，也没人给她们立传留资料，我对此倒是更感兴趣啊。

七原秋也 · 发表于 2007-5-2 22:43:02

如此内涵铁
居然没人顶

lomita2003 · 发表于 2007-5-4 21:37:30

提示: 作者被禁止或删除内容自动屏蔽

七原秋也 · 发表于 2007-6-19 18:22:02

性别平等从教育开始：杰出的教育家M．凯里．托马斯
　　
　　M·凯里·托马斯(M. Carey.Thomas,1857－1935)，20世纪初叶美国最杰出的教育家之一，她担任宾夕法尼亚州布尔马尔（Bryn Mawr）女子学院第二任校长的时候，曾与其他女子同居相守。
　　
　　　　凯里·托马斯于1857年1月2日出生在巴尔提摩一个著名的贵格教派家庭，在家中十个小孩里排行老大。她的母亲是“妇女基督徒自治联盟”的积极人士，父亲是内科医师，后担任约翰斯·霍普金斯大学的理事。
　　
　　　　维多利亚时代，妇女接受高等教育或从事职业少之又少。但受家庭鼓励，凯里·托马斯认为自己与所有男子一样平等，能接受高等教育并从事职业。1875年她在康乃尔大学获得一等学位，随后到约翰斯·霍普金斯大学攻读研究生学位，但努力最后受挫，因为该学院拒绝托马斯与男子一样参加研究生答辩。
　　
　　　　于是托马斯离开美国，前往欧洲，在德国莱比锡就学。而莱比锡的教授们拒绝为一个女子授予博士学位，托马斯不得不转到瑞士苏黎世大学。1882年，她成为苏黎世大学有史以来获得最高博士学位的第一位女性和第一位留学生。
　　
　　　　1883年，凯里·托马斯被指派往宾夕法尼亚州创建布尔马尔学院，从而成为美国第一位拥有博士学位的女子学院院长。1894年担任校长后，她广纳贤才，其中包括有伍德罗·威尔逊，学院声誉不断提升。她还在大学肄业生中间传播非传统观点，极力扶持妇女从事研究和专业职业，她有一句名言就是“我们失败就在于结婚”。
　　
　　　　1900年出版的《妇女教育》，确立了托马斯在妇女高等教育领域内权威人物的国际声誉。托马斯肯定了妇女在社会改革进步过程中的重要性，同时继续致力于创办约翰斯·霍普金斯大学医学院和布尔马尔女工夏季学校。
　　
　　　　在欧洲读书期间，凯里·托马斯与童年伙伴玛米·格温生活在一起，用她自己的说法，她们之间保持一种“罗曼蒂克的友情”。在布尔马尔学院期间，玛米·格温同时在那里教书，她们同居一处是公开的，直到1904年格温成婚。
　　
　　　　与格温厮守的时候，托马斯与巴尔的摩和俄亥俄州铁路业巨富的女继承人、慈善家玛瑞·加勒特关系甚密。加勒特为了支持妇女平权，1893年向约翰斯·霍普金斯大学医学院捐赠巨款，捐赠的条件就是：新学院允许女子拥有平等入学权。此外，加勒特还资助妇女的争取投票权的运动。
　　
　　　　格温和托马斯分手后，加勒特和托马斯成为伴侣，一直相守于校园，直至加勒特去世。加勒特留给托马斯丰厚的遗产。
　　
　　　　1922年托马斯退休，1935年12月2日因心脏病离世。
　　
　　　　托马斯从未公开承认她的性取向，但有大量事实证明她是拉拉（Lesbian）。传记作家海伦·雷夫科沃兹在分析托马斯的阅读笔记后，力图阐明这位布尔马尔女子学院校长非常关注女子间的自然之爱，也关注19世纪末以来出现的性医学原始资料。托马斯在学术界为妇女所起的开拓作用是显著的。虽然她的性取向无疑是不可证实，但是她作为妇女教育先驱所作出的功绩，为后一代妇女摆脱对男子财力和情感的依赖，自由而生，奠定了基础。

七原秋也 · 发表于 2007-6-19 18:23:47

爱白网讯美国《华盛顿邮报》2004年2月29日在头版刊登长篇文章，专门介绍了最近成为在旧金山登记结婚的首对同性恋人：今年83岁的Del Martin和79岁的Phyllis Lyon。文章标题的中文大意是“相守五十一年后，她们刚结婚”。
　　
文章首先记述了近日在旧金山举办的同性恋人庆祝结婚成为现实的晚会上，Del Martin和Phyllis Lyon两人作为贵宾出席的盛况。接着文章中写道，她们在一起已经有51年之久，当旧金山市特意安排她们作为首对登记结婚的同性恋人的时候，她们清楚的明白自己在更深远的意义上所起的象征性作用。
　　
文章中说，她们没有想到的是，紧接着她们的举动之后，发生了一连串的事情，旧金山市数千对同性恋人登记结婚、新墨西哥州和纽约州分别有一个小城也开始登记同性结婚、芝加哥市市长公开表示支持同性婚姻、各地纷纷因同性婚姻而引发的法律诉讼、各州以及国会立法机构为此的争论，还有总统布什在白宫表示支持修宪排斥同性婚姻。
　　
文章还说，作为老年的女性，她们已经略有驼背，并听力困难，在一起超过半个世纪的时间之后，她们结婚才过12天。从统计数据上看，她们的经历超出了很多异性婚姻也没能做到的长久。在结婚庆祝仪式上，她们的满头银发被闪光灯淹没，她们走到前台，由他人帮助站稳，坐到一对红色的椅子上，在那里，她们终于找到了完美。她们朝大厅外望去，看到人们流泪了，看到彩色气球飘扬在空中。她们看到了以为自己这一生中无法看到的情景。
　　
文章在后面还详细介绍了这对同性恋人几十年前就为同性恋者平等权益而积极努力的经历，以及目前美国国内为同性婚姻议题所引发的各种争论。
　　
文章最后写道，很多事情改变了，也有很多事情依然如旧。晚上，她们如往常一样坐在家里厨房的餐桌旁，两个人的晚餐在火炉上温热着，旧金山夜晚的城市灯光映照在窗上。此刻，美国国内关于同性婚姻的争论战火正在展开着，而家里的微波炉一声提示音告诉她们，晚餐准备好了。（gaychinese.net）
　　

七原秋也 · 发表于 2007-6-19 18:24:51

上面的故事让我想起王尔德的话：我们都生活在下水道里，可是仍然有人在仰望星空。

七原秋也 · 发表于 2007-6-19 18:29:31

西妮德.奥康娜(Sinead O' Connor)
　　
　　
　　集才气、灵气、狂气于一身的爱尔兰女歌手西妮德不仅能写能编，而且唱腔领域宽广，加上爱尔兰人特有的倔强和灵性，使她成为一位独具风格的惊世骇俗的摇滚女歌手，在20世纪80年代末90年代初可谓享誉全球。
　　
　　西妮德.奥康娜对自己的性取向豪不掩饰,她告诉大家她是一名同性恋者.
　　
　　
　　当初唱片公司想把她包装成一个金发碧眼的女歌手，她却愤而操剪把自己变成了一个光头女歌手，这不啻是对传统唱片业包装、运作的一个极大讽刺和挑战。此后她的不羁性格和标志性的光头便成了她最大的特色.
　　当今乐坛商业抄作风起云涌，能够舍身如玉、只用音乐传递自己的信念的仙风道骨般的作风真如同乐坛一股清泉.她的声音很自然，毫无任何掩饰和瑕疵--极具爆发力的呐喊、歇斯底里般的咆哮，就象爱尔兰那片净土一样纯洁、自然，展示了一片最原始的风景！
　　
　　她曾经在几百万电视观众面前撕毁教皇的画像、海湾战争期间拒绝在个人演唱会前让人演奏美国国歌、拒绝接受有四项提名的Grammy奖、而后来摇身一变却成了一名天主教牧师.
　　
　　当她1987年"The Lion And The Cobra"《狮子和眼镜蛇》及她另外一张重要的作品1990年的"I Do Not Want What I Haven't Got"《不图奢望》问世后，Alternative渐渐成为势不可挡的重要音乐流派，当然奥康娜是举足轻重的人物之一！专辑中的歌曲"Nothing Compares 2 U"成为当年横扫乐坛的热门歌曲，并为她赢得了四项葛莱美提名奖的巨大成功.
　　而她的反叛精神和她的傲慢偏激的举止也使她饱受抨击！新闻媒体对奥康娜更是恶评如潮！1992年的Am I Not Your Girl?《我不是你的女孩吗？》专辑销量极差.同年她的又一举动震惊世人！她在美国著名的节目"Saturday Night Live"《星期六之夜》的现场撕碎了教皇保罗二世的照片，令观众们叹为观止！

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lomita2003 当前离线积分 867 窥视卡雷达卡头像被屏蔽	lomita2003 发表于 2007-5-4 21:37:30 \| 显示全部楼层提示: 作者被禁止或删除内容自动屏蔽
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