现代中国漫画点评~~

楼上的是个好强的人啊,佩服佩服啊,对我们国内的动漫事业分析的很透彻啊!!!!!

<>不是我分析的，我们就是干这行的，这是行业材料</P>

<>哎，这不是阿Q精神，你可能就不明白啦，有空你上火神看看，好的中插扉页一抓一大把，可连续篇幅就不行，为什么，因为单幅你可以靠个人，可连续篇幅就要集体协作了，这正是我们缺少的。另外哈韩哈日的问题确实存在，而且很严重，这大家不该否认，对一种文化的肯定，往往有先入为主的前提条件，因为他们先进入了我们的视野，所以我们就将他们定为了标准，可谁能说，世界上就只有一种标准？</P><>楼上的，论画技，论想象力，他们不比我们强。这是我的作品，我的水平在我们工作室只能算二流，但我自认不比小日的差。关键是没有钱，人家都用数位板+PS+数码影像台，可我们呢？都还在用扫描仪+PS。金钱不是万能，但没有钱万万不能。</P><></P><></P>

<>要说连续篇幅，日本也有差的！你看那好好的最游记，动画片却被做的成什么样了？！看的就有气！</P><>但是人家的漫画好，情节好……不说了，再说就又有人说我哈日了……</P><>可是……中国好！中国好！好在哪？？？？拜托！！！给点可以看的好不好？？</P><>哦！！画技好好啊~~可是！你画的内容要有人想看！</P><>你连漫画都卖不好，谁会扔钱给你做动画？？又不是闲钱多！走都还没走好就想飞~</P><>   请睁大眼睛！！日本连〈蔷薇之恋〉那种画画水准的漫画都卖的好！（画面真的不敢恭维！）</P><>   它凭什么？？</P><> PS：你的画真的不错！~做成动画了么？</P>

而且中国漫画有太多限制，这不能谈那不能谈，统一要开朗向上有知识面，往往缺乏个性化，情节乏味而缺少创造力和感染力

<>关键是大环境，不是我们不画，我们画出来了，谁登？目前我们对于国外漫画都没有正规引进渠道了（我相信这里没几个人看过正版漫画），更不用说国内的，而且审批制度非常严格，如果我是投资商，光这两点就不行啦。没钱投入，你怎么操作。这就好像没有母鸡，何来鸡蛋，你总不能让画手们天天发扬雷锋精神，人家也要养家糊口。</P><>2002年在日本有一部漫画《钟馗》非常畅销，在当年集英社连续4个月排行第一，而这部漫画的作者就是我们留日学生，这说明我们不乏创意。</P>

<>我有个朋友就在上美，他就说了，为什么要拍《宝莲灯》，原本是要拍一部原创剧本，可是投资方不同意，他们说，经过市场调查，中国大陆目前动漫最大的市场是15岁以下，特别是3岁左右和6~10岁两个年龄段（也确实如此，你看看包括我们同行业嗤之以鼻的《蓝猫》和《天线宝宝》（严格上讲他不能称为动漫作品）的收视率和周边产品的销售业绩，让目前在播的所有正规渠道引进的动画片都好，特别是《蓝猫》，目前各项销售业绩超过了2个亿了，如果换算成购买比例的话，放到日本去都是骄人的业绩），所以投资方要求上美必须针对这两个年龄段，没办法，上美只好冷饭热炒，用《大闹天宫》+《哪吒闹海》+迪斯尼风格+好莱坞运营操作方式推出了这么一部土不土，洋不洋的东西，你能怪那些创作人员，不能，他们有满腔的创作欲望，可没人给钱，你能怎么地。</P><>然后再看看前不久的《隋唐演义》，那种日本美少女风格的动画片让人骂了个狗雪淋头，可见，我们的市场不接受。没办法，我们只能听命于市场，毕竟它是调节杠杆。</P><>看来只有等到我们大家都掏腰包进电影院看动画片的时候，希望情况能有所好转。</P>

<>回上面的提问，我的这两幅作品，第一幅是画着玩的，第二幅是人家要求我们工作室作的游戏人设。</P>

<>天峰，我承认你说的也有对的地方，可是我还是要说啊，日本的动漫有的不仅仅是好的画风，我觉的更重要的是漫画的情节啊，象是安达充的我就不觉的他的画风特别好啊，可是他的情节绝对是没话说的！！！这也是我狂喜欢他的缘故啊！！！！</P><>在举个例子，象是《灌篮高手》啊，每次我看的时候都会热血啊，不论是几遍啊，不仅仅是为了他们对篮球的执着啊，还有的是樱木那群人的友情啊！！！！！天峰，如果给你和井上一样的条件，你有自信能作出这么棒的作品吗？？？？</P><>所以，在我看来，动漫更重要的应该是情节，不是画风。当然，画风也是一个重点啊！</P>

<>hehe,我们的剧本创作不比他们差，也许你不知道商业漫画是怎么运作的，我转帖个简单的流程表：</P><>我们以日本最著名的动漫传媒企业集英社为例，他们的操作过程如下：</P><>剧本创作，这一步初期，即创意是作者本人的，这没错，不过作者也就是想出个创意，举个例子，就拿你说的《灌篮高手》就好了，井上雄彦就想出来说，哦，我们要画一个有关于中学生篮球的故事。好，工作小组开个会议，主创将创意说出来，大家讨论个大框架（好，从这里开始，就没作者什么事情啦），负责剧本创作的那位仁兄就要忙着笔录，然后限定必要时间拿出草稿。交给自己签约的公司，由他们对剧本进行评定，好，审核结果通过，工作小组就根据这个框架由那位剧本主创进行二次修改。然后和公司签约，公司注入第一期资金，先画几期刊登出来，然后看看市场反应，如果市场反应好，就继续对剧本进行修编，然后继续画，继续刊出，直到市场对你的作品不感兴趣了，好，可以打出了，剧本主创就要想如何结尾了。在这一整个过程中，作者可以对剧本发展提出自己的修改意见，但主笔却不是他。你能是那些作者“创作”的剧情好吗？NO。当然，不排除有些作者能够自己进行剧本创作，但可以这么说90年之后这样的日本动漫已经很少啦。为什么，第一，自己创作延误工期，降低效率，现代动漫，是集体协作项目，不是单干的结晶，如果你作者什么事情都不干，就在那里忙着写剧本，工作室其他人都得在那里干等着，这样是极大的人力浪费。如果作者一边进行剧本创作，一面又要领导工作室工作，那剧本的质量肯定不高。况且漫画家不是万能，你相信那么多漫画家个个同时又兼为作家吗？人的精力是有限的。</P><>好，也许到这里你会问，照我这么说，那为什么我们没有好的剧本。说到底，还是钱的问题，第一，剧本首先要涉及版权费用，第二，剧作家本身的报酬就不低，而目前中国这种大环境下，我们没有像集英社那样的专门投资动漫的公司，你就不可能有那么多资金聘请好的剧作家为你写剧本，同时，由于回报率不高，我们国内也就还没出现像日本那样专业的动漫剧作家。所以，我们的动漫作品，一般都是一个人从头负责到尾，这样是很难保证质量的。</P><>最后，还要说一个问题，那就是我们原创动漫的宣传，就好像说，没人告诉你说有《篮球飞人》这么一部动画片（假设你没看过漫画），你会知道它的存在吗？不知道它的存在，看都没去看，你怎么知道它非常的精彩。而这一切，还是围绕着一个中心——“钱”。没有市场，就免谈啦。</P>